Por estos días hay muchos recuentos de discos rondando, sin embargo no se consideran el formato más acotado que tienen los artistas para difundir su música: el EP. Durante 2017 se publicaron muchos discos de esta manera, creando intensos minutos de música, que en varias ocasiones son un anticipo de lo que vendrá en un próximo largaduración.
A continuación, les dejamos 15 títulos nacionales que no tienen nada que envidiar a extensos discos y algunos de ellos provenientes de regiones (El orden es alfabético).
Reseñas por Profesor Rayado, José Ignacio Frías, Cristóbal Galleguillos, Francisca Sanhueza y Lucas Benavente
1. Animales Extintos – “El viento y las ganas”
El “power trio” floridano Animales Extintos apareció con su EP debut en un caluroso día de enero y de ahí en adelante no ha dejado de acompañarnos. Con canciones ya conocidas en las tocatas como “Panul” y “Chica de la pistera” la banda del sello Piloto saldo la cuenta con sus seguidores al entregarnos canciones llenas de recuerdos, viajes y juventud. Un disco rapido, sencillo, que te llega directo a la médula, a ratos a suena a ese punk de California de skaters, pero de la casa con un mensaje crítico, de rabia y que sin duda nos deja con las ganas de más. – José Ignacio Frías
2. Bronko Yotte – “Nimbo”
Felipe Berrios regresa por fin con nuevo material y la verdad es que, si bien sigue siendo fiel a su estilo, aquí se nota un paso más allá en la producción: se nota un sonido más electrónico que en otras ocasiones como en el tema “Lumbre”, con esos ritmos más atípicos. Como hay otros con toques más trap como es el caso del track “Tumbo”. El nivel lírico es fenomenal como siempre, con ese toque de sencillez chilena sin caer en ningún momento en lo vulgar. Sin lugar a dudas, Bronko Yotte va haciendo su sello y se va expandiendo cada vez más, siempre con ese toque adictivo, como también elegancia. Dime tu si no es verdad. – Profesor Rayado
3. Cordillera – EP 1
Se juntaron dos capos de la música chilena y formaron un interesante proyecto. Me refiero a Angelo Pierattini, quien unió fuerzas con Carlos Cabezas (cosa que se veía venir, ya que Angelo tocó guitarra en Electrodomesticos en algunos conciertos, mientras que Cabezas colaboró en temas de Pierattini solista). Y este disco tiene un poco de ambos, aunque lo relaciono más con lo que hace Cabezas como solista, pero la guitarra de Pierattini nota mucha presencia. Lo catalogan algunos con el slowcore pero es más que nada música alternativa muy limpiecita y ambiental. – Profesor Rayado
4. Dolorio y los Tunantes – “Muerte es Mentira”
Después de una larga espera la banda más vende humo de Chile reapareció con un EP para saltar, bailar, moshear y volverse loco en las tocatas más oscuras de los bares de Santiago. Guitarras afiladas, ritmos punks y coros pegajosos son la tónica de esos casi 21 minutos de disco que incluye referencias a “Maili Sairus” y un cover de “Adolescentes” de Dënver sin perder su estilo tan particular que mezcla el cretinaje y con el humor. – José Ignacio Frías
5. Erika Needs – “Universos Paralelos”
Melodías suaves, guitarras, sintetizadores y una dulce voz son el ambiente del debut discográfico de Erika Needs, compositora que publicó este EP de cuatro canciones -muy piola- en su Soundcloud. Si bien fue producido por Andrés Nusser (ex vocalista de Astro), se ajena demasiado al sonido de este músico, tiene un estilo propio sin muchas capas y que habla del amor, la nostalgia y fantasmas. Estamos en presencia de una revelación en voces femeninas, que abriga, envuelve y te deja llevar. Hay que ponerle oreja a este proyecto. – Cristóbal Galleguillos
6. Gianluca – «Vortex»
Gianluca Abarza sin duda fue el músico que se robó la película este año con su particular e innovadora propuesta de trap. Fue después del lanzamiento de su primer Mixtrape SSR que Gianluca empezó a hacerse notar en la escena local con videos que se volvieron virales como fue el caso de “Siempre Triste”. En esta segunda entrega discográfica el principe del trap incursiona en distintas fases musicales desde la introspección de “Calma”, pasando por el hitazo “Pk Me Odias?”, hasta la vivaz y rítmica “Vortex”, sirviendo como previa de su próximo Mixtape G Luv y aportando material fresco para este verano. – José Ignacio Frías
7. Los animales también se suicidan – “Patio”
La banda antofagastina LATSS apareció de golpe en el circuito indie con esa fuerza y vehemencia que tanto necesitábamos. “Patio” el primer EP de sus dos lanzamientos de este año es un debut que te sacude la cabeza de principio a fin. Desde el segundo que comienza la batería en “Bicicleta”, hasta el solo final de “Ensimismado”. Música bien ejecutada, melodías pop y una voz desgarradora que inspira aires de nostalgia, de esa que te hace sentir compenetrado y vivo. – José Ignacio Frías
Matiah Chinaski por partida doble:
8. Salvaje Nostalgia
Realmente este fue un año interesantísimo para Matiah. Sacó mucho material, con Mente Sabia Crú y como solista. Y sin dudas, debíamos mencionar ambos EPs ya que tienen mucha originalidad. La primera es una colaboración con Martin Benavides llamada “Salvaje Nostalgia” es más formato banda jazz cabaret. – Profesor Rayado
9. La Brígida Orquesta
La segunda es “La Brigida Orquesta”, el cual es un jazz más elegante musicalmente en comparación al anterior, este está vestido de frac. Ambos contienen tracks fenomenales y no quitan ese sentido de sonido urbano que tiene la música de Chinaski. Se pasó. – Profesor Rayado
10. Martina Lluvias – “Miedo a la oscuridad”
Canciones melancólicas, con la guitarra acústica como protagonista, letras de amor-desamor contadas por una mujer. El segundo EP de Martina Lluvias viene a mostrarnos un lado más oscuro y triste, por eso el título le viene tan bien. El miedo nos paraliza y más aún cuando no podemos ver, la sumatoria de esos factores se transformó en el mayor terror de todos los tiempos: la oscuridad. ¿Por qué nos da miedo la oscuridad? debe ser el hecho de no saber qué es lo hay, quién nos mira o dónde pisamos. La única forma de vencer nuestros miedos es demostrar que no les tenemos miedo (así como en las películas de terror) y así lentamente comienzan a desaparecer. Esa es la sensación que me dan estas cuatro canciones, es como abrir la puerta de una habitación misteriosa y que lentamente se empieza a iluminar, nos da esperanza y vemos la luz. Martina Lluvias es uno de mis proyectos favoritos chilenos, tiene algo que atrapa y envuelve, por 18 minutos estas en la nube de Martina, sintiendo en el pecho cada palabra, cada rasgueo y cada caja de la batería. Recomendamos también el «en vivo» de la banda, Martina brilla con su misterio acompañada de una banda sólida de gatos negros, con un gran guitarrista por cierto. ¡Maravilloso! – Francisca Sanhueza
11. Nocheósfera – “Interiores”
Nocheósfera agarró todo lo aprendido en proyectos anteriores de sus integrantes y finalmente dieron en el clavo con un EP de casi 20 minutos, que invita a permanecer en un trance eterno, repleto de sonidos soft y dreampop con -a ratos- intervenciones de guitarras chirriantes. En cuanto a la lírica, apelan a la nostalgia y la tristeza. Personalmente valoro cuando una banda de región crea tan buenas producciones sin recurrir a grandes estudios de grabación y este dúo ovallino/viñamarino es un claro ejemplo de ello. – Cristóbal Galleguillos
12. Paulo Gallardo – “Pretemporada”
Hace un tiempo atrás navegando por internet llegó a mi una versión de “Ella baila de memoria” de de La Vitrola, era un chico con lentes, de bajo perfil cantando con su guitarra una canción maravillosa y que al leer los comentarios de Youtube (cliché) era una sensación compartida con el resto de los espectadores. Desde ese momento, estuvimos expectantes a su trabajo, esperando un primer registro de canciones, hasta que por fín llegó Pretemporada. Cuatro canciones grabadas y producidas por el mismo Paulo en su casa en Rancagua. En estas canciones encontramos su componente principal, la sinceridad y transparencia, la corriente de la consciencia se hace presente y parece que estamos en la cabeza del músico, pensando y sintiendo como él e incluso conociendo cosas que sin que él lo sepa. El timbre vocal de Paulo es muy lindo, es amigable y te dan ganas de escucharlo. Pretemporada es como leer el diario de vida de alguien, reír y emocionarse para luego cerrarlo con una sonrisa. ¡Recomendado! – Francisca Sanhueza
13. Pedropiedra – “Bomba Nuclear”
De hace rato que la banda venía coqueteando con los ritmos tropicales en sus presentaciones en vivo y en esos juegos lograron seducir al público con las nuevas versiones de sus hits y el single “Rayito/Olita”, por eso Pedro registró sus cumbias en este EP y lo entregó para celebrar en las fondas de septiembre. Un viaje que te hace mover la patita de principio a fin y corear a todo pulmón junto al compositor y Jorge Delaselva, plan perfecto para disfrutar el verano con chelas y amigos. – Lucas Benavente
14. Rubio y su año de epés
La fantástica Fran Straube (Miss Garrison) tomó las tres primeras letras de su seudónimo para crear tres EPs realmente brillantes, los cuales están llenos de oscuridad e introspección, con espacios para el dinamismo y la reflexión. En las líricas, Fran relata aspectos de su biografía, mientras que en lo sonoro, tenemos hasta ritmos bailables como en «Indonesia», tracks más basados en loops como “Las Plantas”, o temas más triphoperos como “Yoko”. Además, este proyecto cuenta con un componente visual importantísimo, que incluso hay una versión en video del primer EP (R), el cual cuenta con una gran dirección artística. – Profesor Rayado
15. Slowkiss – “Ultraviolet”
El sonido grunge y punk rock se dio cita este año en las voces de dos mujeres: Elisa Montes y Vicky Cordero, quienes junto a Ignacio y Matías nos mostraron cinco canciones en su segundo EP repleto de influencias del rock noventero, como Sonic Youth, Breeders o incluso Nirvana. Y tal como los grupos recién mencionados, este disco tiene ese aire de rebeldía en canciones como “Forever Together” y “Erase Me” y también nos abraza con suaves melodías en “Sick Sad World”. Entran por nuestros oídos, nos desarman y nos dejan con ganas de escuchar más y más. – Cristóbal Galleguillos
16. Tormenta – “Primera Parte”
Cinco canciones bastaron para que Tormenta, dúo formado por Begoña Ortúzar y Cristian Heyne, se convirtiera en uno de nuestros debuts favoritos del 2017. La sutileza vocal de Ortúzar y la experiencia de Heyne combinan a la perfección; bellas melodías que navegan entre juegos de bajos, guitarras y baterías programadas. Me recuerda a un proyecto antiguo de Cristian Heyne, Christianes, que lamentablemente se separaron al poco tiempo del lanzamiento de su único disco. Espero de todo corazón que esta sea la “Primera Parte” de muchas y no una fugaz aventura musical. – Cristóbal Galleguillos
