La importancia del videoclip en estos tiempos es vital a nivel promocional, aunque algunos por un tema de recursos prefieren no invertir en ellos. Sin embargo, la música chilena siempre nos está dando material para repetir una y otra vez, admirar el trabajo que hay detrás o valorar el mensaje que sus realizadores han querido transmitir.
El equipo de Solo Artistas Chilenos eligió los mejores videoclips del año:
15. Polimá Westcoast, Young Cister – «LuisMi»
Dirección: Loretta Castelletto
Luces, brillo y la puesta en escena de dos showmans son los elementos principales que nos llevan a seleccionar este video entre lo mejor del año. La apuesta funk del dúo entre Polimá y Young Cister se complementa con un registro donde destaca un equipo completo, desde la dirección de fotografía, la corrección de color y el montaje hasta el vestuario del elenco. Un trabajo colectivo que muestra un faceta distinta de los cantantes, capaces de demostrar versatilidad no solo a nivel musical sino que también de producción audiovisual.
14. Karla Grunewaldt – Desatar
Dirección: Iñaki Velásquez
Karla Grunewaldt quiso debutar en grande y presentó un videoclip como si fuese extraído de un cortometraje de cine arte. La calidad del registro -que tiene como responsable al director audiovisual Iñaki Velásquez- y el uso de vestuario sacado del mejor cuento de hadas, nos transporta a un lugar mágico. En el último minuto del video se establece un diálogo entre la cantante y el personaje de Katty Kowaleczko en un tren, que hace inevitable pensar en la clásica escena de «El Viaje de Chihiro» (Hayao Miyazaki, 2001).
13. Paz Court – «Pajarillo Negro»
Dirección: Felipe Prado
Si algo hay que destacar de Paz Court es su forma de renovarse constantemente, adecuarse a diversos proyectos y estilos en los que ella ha explorado. Así como se aventuró en el electropop con Tunacola o mostró ser una perfecta cantante de jazz en Jazzimodo, hoy la vemos más desafiante y con un sonido maduro y con contenido social. «Pajarito Negro» es la obra que se asoma como carta de presentación de su próximo álbum, un canto protesta que alza la voz contra el abuso hacia la mujer en la historia. Por lo mismo, la actuación de mujeres de distintas edades y estilos entregan un relato de que todas han sufrido violencia de género. Aquí se puede ver la faceta más actoral de Court, acompañado de un minucioso trabajo de fotografía, arte y montaje.
12. Flor de Rap – Inmarchitable
Dirección: Johnny León
En cerca de 7 minutos de duración, Flor de Rap hace un repaso por momentos duros de su vida, relatando su cruda infancia, su adolescencia o el nacimiento de su hijo. La música es acompañada del video que nos va mostrando cómo sus rimas se hacen carne y hueso en las actrices que la representan en los distintos momentos de su vida. A los pasajes dramatizados se le cruzan imágenes de la sólida interpretación de la rapera, entregando sus versos con intensidad. En esta oportunidad, Flor de Rap entrega su mensaje, el cómo enfrentar la adversidad, presentándose como una mujer inmarchitable, capaz de hacer frente a todo lo que la vida le ponga por delante.
11. Princesa Alba – Summer Love (feat. Gianluca)
Dirección: Camila Suazo
Rodeados de concreto y escapando del sol se ven a Princesa Alba y Gianluca en este videoclip dirigido por Camila Suazo, donde destaca el uso de colores rosados tal como la portada del single y, a diferencia de los típicos videos veraniegos grabados al borde de la playa, en este caso muestran el verdadero verano santiaguino: lejos del sonido de las gaviotas y buscando la sombra para capear las altas temperaturas.
10. Movimiento Original – Tren
Dirección: Paul Felmer
Últimamente apostar por un video animado no ha traído buenos resultados, ya sea porque no se entiende el mensaje o porque está en total discordancia con la canción. En enero de este año Movimiento Original estrenó el video de «Tren», track extraído del disco Mov, Rap & Reggae. Aerstame, Stailok y Dj Acres nos invitan a un viaje por el mundo, teniendo como primera estación al Chile multicultural (desde el pueblo mapuche hasta Rapa Nui). También hace un catastro de los males del mundo como la discriminación a los inmigrantes, el maltrato a la mujer e incluso el ambicioso plan del muro de Donald Trump. Las siguientes paradas son diferentes culturas como en el continente africano y asiático. Un verdadera joya de la animación.
9. Bronko Yotte – Andrómeda
Dirección: Pepe Garrido
El clip dirigido por Pepe Garrido conceptualmente es bastante bonito, personal, vivencial. Me encanta el inicio: Felipe, profe de lenguaje en un plano general, con travelling a plano medio para llegar a Bronko Yotte grabando un videoclip preciso y precioso. Una fotografía que oscila entre lo documental y lo urbano retratado. Me gusta el juego de transiciones que se da con un elemento clave en la profesión de Felipe; destacable la idea y el trabajo en guión, estar con Bronko de visita por el barrio y por Andrómeda es un gran panorama.
8. Santaferia – Ahora te vas
Dirección: Nicolás Stein
Para todos los bacayos del mundo; la banda con más oyentes en Spotify Chile se sacó un cumbión de aquellos acompañado de un destacado vídeo clip. El film dirigido por Nicolás Stein, nos lleva a una teatral y melancólica história de desamor, pero ojo, no del clásico distanciamiento cis’, si no de un quiebre intenso y literalmente a fuego. Una fotografía magenta y cian espectacular que te hacen estar en constante empatía y suspenso. Empezar la historia con una caravana en medio de un terreno árido, acompañado de un hermoso horizonte en atardecer, entre montañas y cables es bastante inteligente y revelador, pero para nada obvio. Un arte precioso que acompaña toda la trama y que ensalsa más lo de “revelador pero no obvio”, cargado de simbolismos, ambientes, sentimientos y situaciones. Sin duda una producción de alto nivel y orgullo. “Dicen que recordar es volver a vivir, pero contigo sigo de luto mi amor”.
7. Electrodomésticos – La voz de la calle
Dirección: Leo Medel
El video de 7 minutos de duración muestra diversos momentos (pausados) del Chile actual, con una mirada crítica sobre la inmigración y sucesos que remueven a una nación como el reciente eclipse total solar. Durante el registro aparece Electrodomésticos siendo grabados por el equipo de Merced (productora de Medel), la celebración de fiestas patrias por un grupo de haitianos y una pareja de mujeres jugando Playstation, donde se desprende la imagen más icónica del clip: una mujer negra con la polera de la selección chilena muta en diferentes diseños creados por 26 dibujantes. Un icono representativo del Chile contemporáneo.
6. Moral Distraída – Nada que hacer ( ft. Ceaese)
Dirección: Camila Grandi
Un clip romántico, popero y bastante distinto a lo que la banda venía trabajando, dirigido por la gran Camila Grandi. Una capa en la composición tipo retratos, lleva a pulso la historia respetando el tempo de los sintetizadores, switchendo entre un gran estudio con una colorida banda haciendo lypsinc y una historia de amor con vuelcos y corazones rotos; Destaco la colorización y las ópticas utilizadas, dan demasiada intimidad, te permite una única y cómoda perspectiva, maravilloso.
5. Denise Rosenthal – El amor no duele
Dirección: Claudia Huaiquimilla
El clip dirigido por Claudia Huaquimilla nos cuenta una historia de superación ante el maltrato mientras la cantante aparece en primeros planos y tomas de perfil, como si fuera la narradora de dicho relato. La selección de color es precisa para darle un tono nostálgico a la obra, como si se estuviera recordando una decisión difícil del pasado que resultó para mejor.
Importante destacar que la única escena de maltrato no es con violencia física, dígase golpes o empujones, sino que muestra a un hombre gritándole a una mujer, mientras ésta llora sentada en la cama. Un mensaje importantísimo, mostrando que el significado de que el amor no duela abarca todo tipo de violencia a la que alguien puede estar expuestx, pues la más difícil de identificar es aquella que no llega a la violencia física directa. Denise, una vez más, aprovecha su público femenino para entregarles un mensaje sobre feminismo.
4. Camila Moreno – Quememos el reino
Dirección: Camila Moreno y Gowosa
“Una invitación a las amigas para encender un fuego después de tanto dolor”: así describe Camila Moreno a “Quememos el reino”, una canción de protesta feminista que marca un quiebre en el receso que la artista anunció el año pasado.
El clip dirigido por la misma Moreno junto a Gowosa, la muestra junto a la coreógrafa Nuri Gutés, la actriz Paulina García y mujeres con pañuelos verdes convocadas en las calles, escenario principal del estallido social, a realizar una catarsis y ritual de fuego. “Quemaremos a los demonios, asesinos cobardes, dueños de la nación”, se repite con fuerza en la canción mientras en el videoclip se intercalan imágenes llameantes de quienes representan lo peor de nuestro estallido social.
Un registro audiovisual que evoca una dicotomía de emociones que han brotado desde el 18 de octubre: unión y enfrentamiento, esperanza y rabia.
3. Rubio – Pájaro Azul
Dirección: Pepe Alarcón
Bajo la dirección de Pepe Alarcón, esta historia onírica en que Fran Straube viaja, nos adentra a distintos mundos en que podemos ver de forma más teatral el concepto, usando locaciones como el MAC hasta el Hospital San José.
El video está inspirado en Blue Bird de Bukowski, expresando la profundidad e intensidad de este “pájaro triste” que vive en cada persona. Desde la corrección de color hasta las locaciones y utilería, el azul tiñe esta pieza audiovisual que destacó de sobremanera este 2019.
2. Gianluca – Sismo (ft. Pablo Chill-e)
Dirección: Bernardo Quesney
Fue el mejor clip urbano del 2019, un verdadero sismo 10° en la escala de Richter. La dirección estuvo a cargo del pulento cineasta y docente, Bernardo Quesney, acompañado de un soñado equipo de trabajo, técnicos y colaboradores. Un trabajo maravilloso, nos trasportan a un alter mundo a punta de beats, flow y líricas. El trabajo en la dirección de Gian, me la compro, se ve full, se nota una dirección tipo editorial, un mesías que trae un concepto con mucho ímpetu y apañe.
El arte tiene gran protagonismo -inspirados en el yin yang- los vestuarios compiten entre el blanco y negro, y a finales del trance hay colores bastante pop, si no me equivoco conté a lo menos 14 grandes locaciones, brígido. Montaje amigable, rítmico, motivador. Una fotografía de alto nivel en código urbano, trap, pop, post apocalípctico cargada de simetrías, tensiones y simbolismos, increíble los juegos de luces, profundidades y movimientos.
1. Princesa Alba – Convéncete
Dirección: Marialy Rivas
Con una duración de cuatro minutos y 16 segundos, Trinidad Riveros tapó la boca de todos quienes la criticaron con su primer videoclip, «Mi Only One», comentarios que por cierto, lejos de debilitar sus ganas de crear música; los ocupó para fortalecerse y potenciarse aún más como artista.
El clip reúne todo lo necesario para que el producto audiovisual final sea atractivo y perfecto: alta calidad de dirección, guión, baile, fotografía, montaje y vestuario. Un trabajo en equipo minucioso y detallista, que nos introduce durante 4 minutos en una historia épica y rupturista.
Mientras avanza el video, existe un quiebre en el guión y se incorporan los bailes bajo la coreografía de Ana Albornoz, creando mundos paralelos entre lo antiguo y lo moderno. El video es un llamado a la liberación personal, social y sexual; lejos de los estereotipos y de lo normado convencionalmente por la sociedad.
